表現とは何か？作るとは何か？人間の活動のどこまでが表現活動なのか？
最近、表現とは何かを考えることが多い。
世の中で表現、クリエイティブというと、
デザイナーやミュージシャンのような人間のする行為をさすことが多い。
しかし、最終的には、一般人も含めておよそアウトプットされるものはすべて
表現行動ではないかという考えに行き着いた。
まずは表現活動に含まれる行動、範囲を考えてみる。
歌をうたう、楽器を弾く、ダンスを踊る、などの音楽活動は
一般的にいっても表現活動だろう。
イラストなどの行為もそうだ。
では執筆はどうか。
もちろん表現活動である。そう、このブログも含めて。
料理はどうか。日々の食事はそんなことを考えている余裕はないだろうが、
これも立派な表現だ。
人は表現したい生き物だ。自分が行動した活動が無為にすぎていくことは耐えられない。
何かを残したい。その思いが人々を表現活動にいざなう。
そして表現すると必ず心に発生するのが
それに対するフィードバックを求める気持ちだ。
表現したからには、必ずなにか反応がほしいものだ。
ブログを書いて反応があるとうれしいのも同じことだ。
料理が一般の表現活動と違うと思うのは、
誰かのためにつくる料理はすでにその時点でフィードバックが
ある程度約束されていることだろう。
家族のために作る料理は、相手がおいしいといってくれればそこで作った側も満たされる。
作りっぱなし、表現しっぱなしにはならない。
それに対して、一般の表現活動はそうはいかない。
なぜなら誰に対して作っているか本人にもわかっていない表現が
ほとんどだったりするからだ。
プロは違う。それを見たり聴いてもらうことで楽しんでくれる客がいる。
しかしアマチュアの行動は相手がいない。だからこそ自由にできるがそれでは物足りない。
反応がないからだ。
ただし、もともと相手のタメに作っていないから無理に見せても自分が満足するような
反応は得られない。
アマチュアはずっとこのジレンマを抱えながら作品を作っていくのだろう。
そして、そのジレンマを少しでも緩和するためには
やはり誰かに評価されたり反応、フィードバックを得ることだろう。
そのためには誰にも見られないところで表現していてもだめで、
たとえばコンテストなど見られる場に参加しなくてはならない。
それをしないのであれば、アマチュアは・・・（上に戻る）
「ザ・サークル」はすでに起こっている
クーリエジャポン2月号に、「ザ・サークル」という小説が掲載されていた。
もともとはＮＹタイムズマガジンに抄録されていた小説だそう。
※以下ネタばれありで書くのでご注意を。
舞台はＦａｃｅｂｏｏｋなどＳＮＳでプライベートをシェアすることが
当たり前の現代（あるいは近未来）のとあるＳＮＳ運営会社。
主人公の女性はその会社の新入社員で仕事は勤勉だが、
就業時間後のパーティーや休日のイベントに参加しなかったところ、
そのことを人事部に問い詰められる。
理由は家族の容態が悪かったためであり、主人公の女性に非はまったくないのだが、
それでも人事部は、なぜそれを社内の誰にもいわなかったのか、
なぜ社内グループにそのことをシェアしたり助けを求めなかったのか、主人公を詰問する。
さらにはそれ以外にはカヤックをしていたという単なる趣味のことでさえ
それをシェアしなかったことを失態であるかのように驚いてみせる。
この描かれ方により、読者は主人公側に感情移入し、
この会社を気持ち悪く感じるわけだが、
なんのことはない、この会社はＳＮＳが浸透した現代の会社や社会そのものなのだ。
振り返ると自分も、自分が実際にしたり、しようとする行動そのものよりも
それをシェアすることでそのことがＳＮＳ内で他人にどう評価されるか、
どういいねされるかという承認欲求の満たされかたばかり考えていたりする。
元アップルの松井博氏は紙面のレビューで
自分を盛ることに夢中な「意識高い系」の人やソーシャルメディアにハマりまくっている人たちにとってはすでに起きている現実かもしれません。それは自分が満足するかどうかよりも自分がどう見られているかに一喜一憂し、すべてを全世界に晒し続ける日常です。
と語っているが、まさに同感だ。
ただ、承認欲求は人間の根源的欲求であり、
ネットによってその充足ができる道が人々にひらかれてしまった以上、
そうした心理は、もう避けようもなく、
現代人はこれからずっとその病を抱え続けていかなければならないのだと思う。
もちろんそれを自制することや、症状を自覚することが
こういった小説によって少しは出来るのかもしれないが。
またこの小説で面白かったのは
この小説の会社が社員の仕事ぶりだけでなく、
勤務外や休日に社員がどれだけ会社のパーティーやグループに
リアルとＳＮＳで参加、投稿したかを
パーティランクという評価基準によってランクづけしていたことだ。
主人公はこのあと人事部とのやりとりで洗脳され、
小説後半では積極的に会社のＳＮＳに投稿し
このパーティランクをあげることに邁進するようになる。
そういう意味で、この小説は会社による会社コミュニティへの強要という
ブラック企業的な面と、ＳＮＳで個人情報のＯＰＥＮ性が加速していることの
二つの側面を描いている。
というよりも、むしろＳＮＳの浸透によって
リアルでブラックな企業がさらにバーチャルでも参加を強要するようになっていく
ということかもしれない。
筆者はこのブラック企業要素（会社によるコミュニティへの参加強要の要素）
を盛り込むことで、ＳＮＳでのシェアを求める社会を、わかりやすく企業に変換して
書いたのではないだろうか。
自分を盛ることに夢中なＳＮＳにハマっている意識高い系の人間は必読の短編小説である。
※ちなみにこの小説の筆者のデイブ・エガースは
映画「かいじゅうたちのいるところ」の脚本をてがけた人物らしい。
処女作の「驚くべき天才の胸もはりさけんばかりの奮闘記」はピュリツァー賞候補。
![かいじゅうたちのいるところ [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41KFA6sThnL.jpg "かいじゅうたちのいるところ [DVD]")
ゲームは人生の役に立つか？それともゴミか？
ゲームばかりして少年時代を過ごしていたら、ゲームで飯が食えるようになったある男の話 - つきあたりを右に
はてブで人気となっていたブログ。
2014年2つ目の記事は、このブログを元ネタに
「ゲームは人生の役に立つか？それともゴミか？」というテーマでブログを書いてみる。
先に自分の意見の結論を書いておくと、
私も「ゲームは人生の役に立つ」派である。
冒頭のブログで、筆者が自分の人生では役に立ったという証拠を提示し、
自分は現職で少年時代に夢中になったアニメ、ゲーム、マンガ、どれもこれも「そればっかりに夢中じゃロクな大人になれない」と大人たちに言われてたものが自身の仕事で役に立っていますし、結果としてサービスのUXだとか、デザイン品質としてユーザーに提供する価値を出す努力を続けられています。
「何かが役に立たないムダなモノ」ではなく、「それを私の”何”の役に立てようか」という視点を持てるか という話です。よく「学校で習ったことなんて社会で役に立たないよ」って話する人いますけど、学校で得た芸術、デザインに関する知識や、そこでやってた実習で得た感性や経験は、プログラマーとして働いていた前職、前々職でも十分に役立てられました。
使いこなす気の無い道具は、そりゃ机の引き出しに閉まったまま「使わないし、使えない」ままになりますよ、ただし、それはその人にとってというだけの話。
（引用元）ゲームばかりして少年時代を過ごしていたら、ゲームで飯が食えるようになったある男の話 ～つきあたりを右に
で確かにその通りだよな、と思うわけだが、
それだとこのブログで引用して取り上げる意味がなくなってしまうので
もう少し掘り下げてみる。
さてどうするか。
「何かが役に立たないムダなモノ」ではなく、「それを私の”何”の役に立てようか」という視点を持てるか
特にこの部分に共感したわけが、ただ考えてみるとこのブログ筆者がゲームをしているときに
こういう視点をもてていたかというと、そうではないとは思う。
そういう視点を持って物事に取り組んだほうがもちろん
糧になりやすいが、おそらくその前のフェーズがあると思う。
まさに少年時代のゲームがそれだ。あるいは本や映画と置き換えてもいい。
少年時代はそういう視点を持っていないのが当たり前だが、
興味をもって夢中になって取り組んだことは
無意識に経験として蓄積され、役に立つ。
そうここでとりあげたゲーム筆者のように。
ゼログラビティ体感
ドルビーアトモスという天井にもスピーカーがある最新の音響システムを搭載した
船橋のTOHOシネマズでゼログラビティを見た。
3Dというものは音響によって始めて本当の3Dの効果がでると実感できた体感だった。
音の3Dがドルビーアトモスというわけだ。
途中でも話すアングルによってその聞こえてくる声の方向を変えるという徹底ぶりで
宇宙にいる感覚、主人公の二人になる感覚が味わえた。
ちなみに船橋のTOHOシネマズは昨年11月にリニューアルしてこの音響に変わっているが
あわせてスクリーンもTCXというワイドなスクリーンとなり、より体感が増す設計になっている。
肝心の映画としては世の中では評価が高いが、
ハードルやトラブルを乗り越えて宇宙から生還するという
一方通行のシナリオのため、個人的には少し飽きがくる展開だった。
それだけ宇宙に違和感がなかったということでもあるかもしれないが。
とはいえこの今までにない臨場感は
このゼログラビティで映画館で体感しておくことをおすすめする。
建築と美術と音楽と 葉加瀬太郎の『クラシック音楽がもっと好きになる講座』を見て
2014年ブログ第一弾。これから毎日1記事
思ったこと、考えたことをジャンル問わず書いていく。
最初は「建築と美術と音楽と」について。
大晦日にテレビで「今でしょ！」の林修先生の「今やる！ハイスクール」特番が
やっており、葉加瀬太郎氏が講師をしていた。
『クラシック音楽がもっと好きになる講座』というテーマで
クラシックの作曲家のスタイルをわかりやすく話していたのだが
ある一言が非常に記憶に残った。
「芸術にはそのジャンルごとに順番がある。
まず建築が場を作り、絵がそこに掛けられ、最後に音楽がその場の空気を染める。」
これは絵や音楽、建築に関わる方には既知の言葉なのだろうか。
自分としては、これまでバラバラにとらえていたクリエイティブなジャンルの
関係性がまさに立体的に理解できた瞬間だった。
葉加瀬氏がこの言葉を発したのは、クラシックの大家たちの説明を行っていた際に、
生徒役で出席していた博多華丸大吉の大吉が、発した
「この●●（クラシックの大家の誰か）もそのころに流行していた印象派の画家に
影響をうけたということはあったんでしょうか？」
という質問に対して、葉加瀬氏が「あると思います。なぜなら・・・」と
その理由として話したのがこの言葉だった。
アートにはその起こりに順番があり、そして役割も違う。
音楽は最後ではあるが、そのかわり、その空間の空気を染められる力は
音楽が一番である。
と。
またこの言葉によって、
時の権力者たちが
その力を誇示するためにまず場を作り、
その部屋の権威づけのため芸術的な絵をかざり、
その場に人を呼び音楽界を開いた、
という歴史的な情景までもがイメージできた。
これ以外にもこの番組の葉加瀬氏の授業では
クラシック作曲家を現在のＪＰＯＰなどと比較した説明などをしており
非常にわかりやすく興味がそそられる内容であった。
- アーティスト: TVサントラ,小曽根真,溝口肇,葉加瀬太郎 with 西村由紀江,古澤巌,葉加瀬太郎,葉加瀬太郎 with 小松亮太&ディープ・フォレスト,葉加瀬太郎 with 小松亮太,葉加瀬太郎 with 姜建華,coba,柳家花緑
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というわけで2014年最初のブログは以上とする。
今後の各ジャンルを楽しむうえで、いい言葉に出会えた2013年大晦日であった。
明日もよろしく。
